\u00a0<\/span><\/p>\n Bildpr\u00e4sentation \u2022 21.03.2012 <\/span><\/p>\n Ihre erste eigene Ausstellung <\/span><\/b><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Nachgefragt bei: Gino Puddu\/Aroma Photogalerie, Ruth E. Westerwelle\/BerlinerFotoSalon<\/strong>, \u00a0<\/span>Lothar Albrecht\/Frankfurter L.A. Galerie, Rudolf Kicken\/Kicken Galerie, Sebastian Lux\/Pixel Grain, Ann-Christin Bertrand\/C\/O Berlin u.a.<\/span><\/i><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Davon tr\u00e4umen viele: endlich einmal die eigenen Fotos \u00f6ffentlich zeigen! Ausstellungsfl\u00e4chen gibt es daf\u00fcr tats\u00e4chlich viele. Doch der Zugang zu renommierten Orten und Galerien l\u00e4uft oft \u00fcber Empfehlungen<\/span><\/p>\n Ein Caf\u00e9 im Berliner Stadtteil Sch\u00f6neberg, eine ruhige Stra\u00dfe, nebenan die T\u00fcr zum Weinhandel. Die Sp\u00e4tsommersonne lockt die G\u00e4ste an die Tische auf dem Trottoir. Nachbarschaftsatmosph\u00e4re. Drinnen Kaffeehausstil im Kleinen. Gem\u00fctliche Tische, bunt zusammengew\u00fcrfelt. An einer Wand h\u00e4ngen heute unbeachtet eine Hand voll Portraits, DIN A4 gro\u00df, gerahmt. Darunter sitzt auf einem Sofa Kerstin Parlow, die Fotografin. \u201eEigentlich sollte die Ausstellung nur einen Monat dauern, doch die Leute vom Caf\u00e9 haben sich so an meine Bilder gew\u00f6hnt, dass sie nun l\u00e4nger h\u00e4ngen d\u00fcrfen\u201c, l\u00e4chelt sie zufrieden. Dabei geht es ihr nicht darum, hier etwas zu verkaufen. Ihre Motivation ist ganz simpel: \u201eDa ist pl\u00f6tzlich dieses Gef\u00fchl, dass meine Bilder mal wieder unters Volk m\u00fcssen.\u201c<\/span>\u2028<\/span><\/p>\n Ob Berufsfotograf, Semiprofi oder Amateur \u2013 jeder will seine Arbeiten zumindest ab und an zeigen, und das nicht nur online. Die eigenen Bilder an einer Wand zu sehen, beachtet zu werden, Feedback zu bekommen oder jenseits aller Auftragsarbeiten zeigen zu k\u00f6nnen, was man kann. Mal bei einer Vernissage zu sein, die man selbst bespielt. Das ist der alte Traum der Fotografen, der vor fast keinem Halt macht. Doch wie gelingt das? Und: Macht es \u00fcberhaupt Sinn?<\/span><\/p>\n Locations mit guter Reputation<\/span><\/b><\/p>\n Parlow hat Fotografie studiert, sich aber entschieden, beim Fotografieren auf sich selbst zu h\u00f6ren und ihr Geld mit etwas anderem zu verdienen. Trotzdem: \u201eFotografie nur f\u00fcr sich zu machen ist unbefriedigend\u201c, meint sie. Die Bilder sollen nicht\u00a0 zuhause in einer Schachtel liegen. Wo sie sie zeigt, entscheidet Parlow aus dem Bauch heraus. Im aktuellen Caf\u00e9 hatte ihr einfach die Wand gefallen. Davor hat sie in einem Plattenladen ausgestellt, weil sie ihre Fotos gern zwischen den Covern im Schaufenster sehen wollte. Der Vorteil, wenn man an solchen Locations ausstellt: Den Betreibern ist es egal, ob etwas verkauft wird und die ganze Sache l\u00e4sst sich viel schneller realisieren als bei renommierten Institutionen. Wichtig ist allerdings, dass die Leute vor Ort Bescheid wissen, wenn sich ein Besucher f\u00fcr die Bilder interessiert. Eine Infomappe hinterm Tresen ist das Mindeste. Eine Ausstellung f\u00fcrs kommende Jahr hat Kerstin Parlow schon fix: Dieses Mal ist es ein Restaurant, und die Bilder sind dort nicht nur Dekoration. Es gibt eine Vernissage, die selbstverst\u00e4ndlich in den einschl\u00e4gigen fotografischen Veranstaltungskalendern angek\u00fcndigt ist. F\u00fcr die professionelle Einbindung sorgt der Chef Gino Puddu. \u201eAls Fotograf sehe ich, wie schwer es ist, in einer Galerie zu landen\u201c, sagt der Macher der Aroma Photogalerie, selbst ein leidenschaftlicher Lichtbildner. Er sieht seinen Laden als Sprungbrett. Verteilt \u00fcber mehrere Gastr\u00e4ume kann er auch gro\u00dfe Ausstellungen realisieren, wie gerade eine Sonderschau zu einem neuen Fotopreis (Surrau Photo Win), bei dem die deutsche Fotografin Eva Leitolf das Preisgeld von 10.000 Euro erhielt. Bei der Er\u00f6ffnung im Aroma war sogar das italienische Fernsehen dabei. Es macht also durchaus Sinn, sich das Standing eines solchen Ausstellungsorts genau anzuschauen.<\/span><\/p>\n Weit \u00fcber hundert Fotoausstellungen finden in Berlin zeitgleich statt \u2013 wenn man nur die z\u00e4hlt, die in den Ausstellungskalendern angek\u00fcndigt werden. Von den renommierten H\u00e4usern und wichtigen Galerien, bei denen nat\u00fcrlich kaum Newcomer und selbstverst\u00e4ndlich nie Semiprofessionelle gezeigt werden, bis zu Off-Spaces, kleinen Galerien ohne Vertretung, Fachlaboren mit Expositionsfl\u00e4che und Hotellobbys mit reservierter Wandfl\u00e4che. Tats\u00e4chlich gibt es noch viel mehr und damit unz\u00e4hlige M\u00f6glichkeiten, die eigenen Bilder an eine Wand zu bringen. Sei es in einer Arztpraxis oder in den Fluren einer Beh\u00f6rde, in der Stadtbibliothek oder in der Stammkneipe. Mal bieten sich Events an, etwa ein Kongress, der sich mit etwas thematisch Passendem schm\u00fccken m\u00f6chte. Oder Fotografen er\u00f6ffnen gleich selbst eine Produzentengalerie. Zugegeben: Berlin ist der absolute Spitzenreiter in Deutschland, wenn es um Pl\u00e4tze f\u00fcr Fotografie geht. Wo sonst k\u00f6nnen Fotografen im Deutschen Bundestag ausstellen? Oder in der Bar eines Starfotografen, bei Edel-Coiffeur Udo Walz? Grunds\u00e4tzlich bieten sich jedoch fast alle Hauptstadt-Optionen so \u00e4hnlich in anderen St\u00e4dten.<\/span><\/p>\n Wer zahlt die anfallenden Kosten? <\/span><\/b><\/p>\n Michael Schidlack ist Hobbyfotograf, hat au\u00dfer in kleinen Quartiersgalerien auch in der schicken Linienstra\u00dfe in Berlin Mitte ausgestellt. Die Chance bekam er im Rahmen einer Abschlussausstellung bei Imago, einer privaten Fotoschule, bei der er Kurse belegt hatte. Seine Erfahrung: Ausstellen ist teurer und aufw\u00e4ndiger als gedacht. \u201eBei sechs bis sieben Bildern hat man mehrere hundert Euro Printkosten.\u201c Sogar wenn man die Exponate selbst druckt. Viel Zeit braucht allein die Konzeption.<\/span><\/p>\n Selten werden Fotos so gro\u00dfformatig pr\u00e4sentiert wie in dieser ehemaligen Eisenbahnhalle in Arles <\/span><\/p>\n \u00a9 Manfred Zollner<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/b><\/p>\n Das richtige Konzept<\/span><\/b><\/p>\n \u201eOft sortiert man beim ersten Durchsehen Unperfektes aus, doch das ist falsch\u201c, erinnert sich der Bereichsleiter eines IT-Verbands. Tats\u00e4chlich haben Bilder in Kombination mit anderen eine andere Dynamik als Solisten. Fotografen fehlt da bei der Auswahl oft die Erfahrung und der Abstand. Ums Verkaufen geht es dem 51-J\u00e4hrigen nicht, schlie\u00dflich sei ein Hobbyfotograf davon nicht abh\u00e4ngig. Nat\u00fcrlich braucht trotzdem jedes ausgestellte Bild seinen Preis und diese Preisfindung ist ein Politikum. Schidlack findet es nicht sinnvoll, Bilder billig zu verkaufen. Sein Tipp: \u201eTeilweise sind den Leuten f\u00fcnfzig Euro Selbstkosten zu hoch. Wer etwas kaufen will, zahlt auch 200 Euro. Und man f\u00fchlt sich selbst besser dabei, w\u00fcrdiger.\u201c Ruth Westerwelle<\/b> war selbst drei\u00dfig Jahre lang aktive Fotografin, hat dann ihren Berliner FotoSalon er\u00f6ffnet, wo sie Privatunterricht f\u00fcr Amateure und junge Professionals gibt, sie coacht sowie ein visuelles Lektorat anbietet. Tats\u00e4chlich hat es eine ihrer Kundinnen immerhin in die Editionsgalerie Lumas geschafft. \u201eGerade junge Leute kommen oft mit der Frage, wie sie an eine Ausstellung kommen\u201c, erz\u00e4hlt sie. \u201eMeist muss ich ihnen viele Z\u00e4hne ziehen. Sie denken, wenn sie eine Ausstellung machen, werden sie ber\u00fchmt.\u201c F\u00fcr Westerwelle ist eine Ausstellung eher etwas, das man sich leistet. Etwas, das v\u00f6llig \u00fcberbewertet wird. \u201eGrunds\u00e4tzlich sind Ausstellungen nat\u00fcrlich wichtig f\u00fcr die Vita, aber nur, wenn es gute Orte sind, es im Ausland war oder wenn es um spannende Ausstellungsbeteiligungen geht.\u201c Wenn jemand damit Geld machen will, winkt sie ab. Teils m\u00fcssten die K\u00fcnstler nicht nur f\u00fcr Prints und Rahmen sondern auch noch f\u00fcr die R\u00e4ume bezahlen. Tats\u00e4chlich fangen Ausgaben und Aufwand schon weit vor der angestrebten Ausstellung an. Zum Vorstellen braucht man eine Mappe, oder gleich mehrere, um sie parallel zu Galerien schicken zu k\u00f6nnen. \u201eDass jemand eine Galerie findet, die ihn vertritt,\u201c f\u00fcgt sie an, \u201edas gibt es kaum noch. Doch darauf hoffen noch immer die meisten.\u201c\u00a0 F\u00fcr die Kalt-Akquise bei Galerien brauchen Fotografen au\u00dfer Talent und einer guten Mappe ein dickes Fell. Oft h\u00f6rt man von Fotografen, dass es v\u00f6llig sinnlos oder sogar kontraproduktiv sei, sich direkt an Galerien zu wenden. Auf Nachfrage an bekannten Adressen bekommen wir die Antwort, dass durchaus Mappen angeschaut werden. Manche machen Termine mit K\u00fcnstlern, andere lassen sich Arbeiten auch mal spontan zeigen.<\/span><\/p>\n Der lange Weg zur Galerie Museen mit Talentf\u00f6rderung<\/span><\/b><\/p>\n Manche Museen haben Programme, um den Nachwuchs zu f\u00f6rdern. Doch es ist extrem schwer, reinzukommen. Etwa die talents von C\/O Berlin sind sehr begehrt. 300 bis 400 Bewerber gibt es jedes Jahr. Schlie\u00dflich wird man dort neben den Branchengr\u00f6\u00dfen ausgestellt, zuletzt zeitgleich mit Gregory Crewdson. Die 4000 G\u00e4ste seiner Vernissage wurden auch durch die talents-Ausstellung gelenkt. Ein irrer Ansporn. Vor allem werden mit dem Programm Fotografiestudenten angesprochen. Doch was tun, wenn das zu hoch gegriffen ist? Ann-Christin Bertrand, die bei C\/O Berlin f\u00fcr die talents zust\u00e4ndig ist, glaubt, dass es sehr darauf ankommt, wie jemand vernetzt ist. \u201eEs ist die Aufgabe eines jeden, sich mit Antennen auszustatten, die ihn an die richtigen Kontakte und Orte bringen.\u201c\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Anja Martin<\/i><\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00a0 \u00a0 Bildpr\u00e4sentation \u2022 21.03.2012 Ihre erste eigene Ausstellung \u00a0 Nachgefragt bei: Gino Puddu\/Aroma Photogalerie, Ruth E. Westerwelle\/BerlinerFotoSalon, \u00a0Lothar Albrecht\/Frankfurter L.A. Galerie, Rudolf Kicken\/Kicken Galerie, Sebastian Lux\/Pixel Grain, Ann-Christin Bertrand\/C\/O Berlin u.a. \u00a0 Davon tr\u00e4umen viele: endlich einmal die eigenen … Weiterlesen ![\"FM-logo-weiss\"](\"http:\/\/salonblog.berlinerfotosalon.de\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/FM-logo-weiss.png\"){kind=logo}
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\nLothar Albrecht, der Inhaber der Frankfurter L.A. Galerie best\u00e4tigt: \u201eWas reinkommt, schauen wir uns an. Gerade liegen hier Bilder eines US-Chinesen und eines \u00e4lteren Deutschen. Wir k\u00f6nnen die nicht ausstellen, aber wir zeigen sie Museumsleuten und Sammlern. Wir haben nur f\u00fcnf Ausstellungen im Jahr, aber viele Kontakte.\u201c Trotzdem seufzt er ein wenig angesichts der vielen jungen Leute, die zu ihm kommen. \u201eIch tue meinen Job, indem ich gucke. Aber ich k\u00f6nnte fast jemanden anstellen, weil es zu viele sind.\u201c Rudolf Kicken von Kicken Berlin r\u00e4t, Zwischeninstanzen zu Galerien zu nutzen. Etwa auf Portfolioreviews. Von\u00a0 Branchenkennern werden oft Entdeckungen an die Galerien herangetragen. Der beste Bonus allerdings ist f\u00fcr Kicken ein Tipp aus eigenem Hause: \u201eWenn unsere Fotografen andere K\u00fcnstler empfehlen, dann schauen wir nat\u00fcrlich doppelt so gut hin.\u201c \u00dcber eine Empfehlung ist beispielsweise auch die Fotografin Vera Hofmann zu ihrer ersten Einzelausstellung gekommen. Und zwar beim Fachlabor Pixelgrain, das einen kleinen Space direkt neben dem Tresen f\u00fcr Exponate reserviert hat. Die Pixelgrain-Ausstellungen werden von Sebastian Lux kuratiert, der ansonsten in Hamburg bei der Stiftung F.C. Gundlach arbeitet. Die Newcomerin war ihm von einem Fotografen empfohlen worden, den er kuratiert hatte. \u201eWenn jemand noch nichts f\u00fcr die Deichtorhallen ist, dann vielleicht f\u00fcr Pixelgrain\u201c, erkl\u00e4rt Lux, der gerade dabei ist, zusammen mit Vera Hofmann die eben aufgeh\u00e4ngten Gro\u00dfprints zu beleuchten. \u201eDas hier ist quasi ein PR-Raum. Das finde ich gut. Es gibt nicht den Verkaufsdruck wie in einer Galerie. Und f\u00fcr das Labor bringt es auch etwas\u201c, meint Lux. Die besonderen Vorteile, wenn man in einem gut frequentierten Fachlabor ausstellt: Man nutzt den riesigen Fachpublikumsverteiler, zu dem selbst Museen geh\u00f6ren, au\u00dferdem kommen t\u00e4glich viele Leute aus der Branche vorbei. F\u00fcr die\u00a0 Exponate muss der Fotograf nur das reine Material zahlen, die Arbeitszeit geht aufs Haus. Lux legt Wert darauf, dass generell Editionen aufgelegt werden, auch bei Neulingen.<\/span><\/p>\n